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纯粹直接自上而下地击打钢琴带来的音乐，更为的干净利落，同样也会显得更为无趣一些。
但是利用推的感觉去演奏钢琴，可以让音乐整体表现得更为柔和，并且能够让音乐在空间之中流动的更为充盈。
这个便是触键的艺术，不同的触键带来完全不同的感觉，利用触键之间细微的差距，来让音乐的变化更为的细腻，甚至可以操控声音触碰墙壁反弹回来的感觉也不同。
在无数的感觉之中，找到一个自己认为最为合适这个舞台的。
这个才算是真正走在地利的方向上。
当然必须得要提一点，那就是某些钢琴家或者学生会喜欢在钢琴上演奏一颗音后不停地揉弦，这个肯定是没有用的。
这种就是纯粹的心理作用。
毕竟你要知道，钢琴本身是属于击弦乐器，再准确一点，你完全可以说他是一个打击乐器，利用打击的手法来演奏乐器。
对一个打击乐器说揉弦，这个可就有点超过打击乐器的能力范畴了。
就连郎良月这么喜欢再舞台上表演的人，他都不会去做类似于揉弦之类的动作，可想而知这类动作究竟充斥着多么浓厚的表演意味了。
这个只是题外话。
傅调从一开始并没有抓住很多音乐与屋子融合的感觉。
他只是在一开始的时候听到了音乐立体的声音，这才有所感觉。
随后在郎良月的提醒之下，逐渐抓住了音乐空间的精髓，了解了究竟应该如何去让自己的音乐与场地融合，如何让自己的音乐在场地内达到效果最大化。
这种感觉让傅调感觉茅塞顿开。
傅调之所以不知道这个技巧并不是因为他的水平不够，其实最主要的原因还是在于他从来没有接触过类似的内容。
这种技巧并不是一个很老的技巧，如果真的实际上讲述出来，这种对于音乐厅的思考大概是在几十年前才有的新型演奏技法。
毕竟在很早很早之前，绝大多数的演奏家都是偏向于室内乐或者交响乐。
大家演奏的音乐厅规格都是固定的，很少会有什么变化。
当时大家对于神级现场的定义就基本上是碰运气。
天时地利人和，只需要天时和人和两项即可。
而随着时代技术的发展，并不仅仅只是古典音乐的发展，还有声学技术的进步，音乐厅的构建越来越奇怪， 对于声音的传达也更为的高效，这才让越来越多的演奏者注意到不同音乐厅之间演奏构造的不同，需要用的演奏方法也需要更改。
这也才让神级现场的条件从原本的天时人和两项，逐渐演变成天时地利人和三项。
对于场地的运用也逐渐变成很多钢琴家在演奏时候所需要思考的一个重要内容。
现在郎良月交给傅调的，便是他对于这间音乐厅的尝试。
毕竟傅调和他两个人都是在这家埃森音乐厅进行演奏。
这家音乐厅与之前阿卡迪所在的那种传统类型的音乐厅并不是一个概念，这个音乐厅要求更高，情况也更为复杂。
如果同样的，他们这些钢琴家能够在埃森这个音乐厅演奏出神级现场的话，那么他们的效果肯定是要比米尔海姆市政厅的效果更为的优秀。
到时候评判年度最佳新人奖的时候，相比较米尔海姆的神级现场，评委组会更加倾向于埃森这种新型音乐厅的神级现场。
当然，这些都得要建立在傅调以及郎良月等人能够演奏出神级现场的情况下。
傅调听着郎良月用嘴巴说出他的音乐与音乐厅不符的内容，与自己所听到的感觉进行映照。
在郎良月的帮助下，他对于这间音乐厅已经有了一个初步的了解，大概有了一个模型，知道自己之后努力的方向应该是什么样的感觉。
伴随着两人的不停的实验以及思考，时间很快便来到了第二天。
郎良月正式演出的当日。
j妹妹真好看啊，呜呜呜……
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